距离6月13日上海国际电影节开幕越来越近，影迷们还在勤勤恳恳于各种出票换票群里“查漏补缺”。

今年上影节的片单豪华，让电影资料馆的网红策展人沙丹都直呼“四百多部电影，目力所及，至少一两百部，都是影史必看”。

所以，即便抢票大战中总有遗憾，也大可相信，好电影也许还有另一番“转角遇到爱”的缘分。

作为“艺述电影”讲座的保留节目，每年这个影迷沙龙都会在上影节开票后为观众们进行专业的“捡漏”导赏。今年，上海作家、译者、艺术评论人Btr和资深影评人伯樵在兰心大戏院，为观众们梳理出一份暗藏惊喜的“捡漏”指南。那些尚未售罄的冷门佳作、被忽视的影史遗珠。

“艺述电影”讲座第五十二期海报

现场能够随处看到观众席中，人们拿出手机，就着台上嘉宾的推荐“激情下单”，甚至嘉宾Btr自己都担心，“看着余票充足还没第一时间下手的票，会不会今天说完，回头买不到了。”

观众现场跟着导赏开启“买买买”模式

以下是根据现场内容整理的“捡漏”片单：

《诺斯费拉图》

推荐理由：吸血鬼作为一个文化形象，比狼人等西方神话传说更稳定。茂瑙版《诺斯费拉图》作为最早吸血鬼电影形象，回到吸血鬼文化的原点。

讲座现场

《沉睡的巴黎》

推荐理由：影片中巴黎被神秘射线催眠，主人公在空城中漫游，充满达利绘画般的超现实感，最后唤醒沉睡的城市。早期高概念实验电影，展现1930年代先锋导演对“空镜头”与“梦境叙事”的探索。穿帮镜头与超现实画面交织，意外形成荒诞美学，是默片时代想象力的巅峰之作。

《时间之主》

推荐理由：冷门科幻佳作，融合赛博朋克美学与哲学思辨，其机械设定与叙事结构被部分影迷视为影响《EVA》的“前传”般的存在。而未被《银翼杀手》官方承认的“彩蛋”，更添创作秘闻的趣味性。

讲座现场

《女人Taxi女人》

推荐理由：1990年代女性先锋题材的“失踪杰作”，潘虹突破形象饰演复杂女性角色。

《上海之夜》

推荐理由：修复版重现1980年代上海的市井风情，徐克以浪漫喜剧笔触勾勒底层人物的梦想与爱情，新旧配音对比可感受时代声音美学的变迁，是本土经典的“焕新”体验。

《三女性》

推荐理由：库布里克镜头下的心理惊悚杰作，雪莉·杜瓦尔饰演精神濒临崩溃的女性，通过碎片化叙事与梦境蒙太奇，揭露人性深处的孤独与异化。影片对演员的“反噬”传闻，更添艺术与现实交织的悲剧色彩。

《幻梦墓园》

推荐理由：阿彼察邦的电影是“高级催眠术”，以梦境解构泰国历史与政治，记忆闪回等元素交织，形成迷幻的感官体验。与《记忆》的叙事呼应，是理解阿彼察邦“影像哲学”的关键作品。

《猎人之夜》

推荐理由：黑色电影的隐藏神作，以表现主义光影刻画伪善传教士的罪恶，“LOVE与HATE”指套、水下谋杀等镜头，成为影史被反复致敬的符号，堪称“被时代耽误的先锋之作”。

讲座现场

《圣女贞德蒙难记》

推荐理由：1928年原版底片在德国被烧毁，1980年代竟在疯人院找到幸存胶片，最终版本融合AB两版素材，配乐用管风琴，神圣感极强。德莱耶镜头下的宗教史诗，以特写镜头聚焦贞德受审的心理冲击，修复版历经坎坷，终以“电影考古”的方式还原默片时代的光影美学。

《望向太阳》

推荐理由：敢排片在午夜，一定得够好看，午夜场的仪式感与长片幅，适合沉浸式感受导演对“声音与光影”的通感实验。

《幻嗅》

推荐理由：拉夫·迪亚兹的电影很长但迷人，适合耐心品味慢电影的观众。

《孤寂午后》

推荐理由：先锋导演的“沉浸式非虚构”实验斗牛士纪录片，不拍全景，只拍中景特写，给斗牛士身上装收音设备，能听到呼吸和牛的声音，让观众自己判断斗牛的意义。

讲座现场

《持摄影机的人》及《维尔托夫的回归》

推荐理由：纪录片先驱维尔托夫的“电影宣言”，前者以“城市交响曲”形式，用快剪、叠化等手法解构电影本质；后者追溯导演生平，揭示“电影真理报”三人组（维尔托夫、妻子、弟弟）的创作秘辛。两部连看，可解锁苏联蒙太奇理论的起源密码。

《人偶之家》

推荐理由：在香港看时曾经历全场尖叫，日本恐怖片的新范式，以人偶的恐怖谷效应营造心理恐惧，适合寻求“高级惊吓”的观众。

《林中空地》

推荐理由：反乌托邦式的“现代隐居”记录，主人公在山林中自建家园、服务社区，展现理想主义与现实的平衡。手工洗印的胶片质感，赋予当代生活史诗意的复古滤镜，堪称“苏格兰版《完美的日子》”。

《山区新娘》

推荐理由：女性导演视角下的“战后温柔叙事”，以12个孩子的家庭为缩影，用日常细节（如生育、食物）折射战争创伤。影片拒绝宏大叙事，却在炊烟与雪地中，展现比战火更沉重的和平之痛。

讲座现场

《永恒的配乐》

推荐理由：颠覆传统的“音乐政治纪录片”，以非洲爵士乐为线索，串联刚果独立运动中的美国阴谋。导演用拼贴艺术将档案影像、爵士现场、政治谎言解构重组，让音乐成为揭露真相的“隐形武器”。

《鸟》

推荐理由：去年戛纳遗珠，英国底层“鸟人”爸爸，突然长出翅膀，超现实设定下是父子关系的真实困境，没有政治符号，只有鲜活的情感，父亲的翅膀既是魔幻隐喻，也是逃避现实的象征。影片打破“做题家电影”的套路，用黑色幽默解构家庭破碎，展现欧洲电影久违的生猛元气。